El Diseño Editorial
El Diseño Editorial es la estructura y composición que forma a libros, revistas, periódicos, catálogos, caratulas, volantes, afiches, entre otros.
Es la rama del diseño gráfico que se enfoca de manera especializada en la estética y diseño tanto del interior como el exterior de los textos.
Decimos especializada porque cada tipo de publicación tiene necesidades de comunicación particulares.
Hay un tipo de diseño único para cada tipo de publicación, esto requiere de profesionales capaces de alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la parte gráfica.
Por tanto, un excelente diseño editorial radica en lograr una unidad armónica y comunicativa entre el interior, exterior y contenido del texto.
¿Cómo se logra?
Teniendo una coherencia gráfica y comunicativa entre todas sus partes.
Cada tipo de publicación tiene sus especificaciones desde lo estético hasta el contenido, derivadas de los objetivos editoriales y según a qué tipo de público va dirigida la publicación (aspectos sociales, culturales y de género).
Es importante tener en cuenta evolución y tendencias.
Las tendencias y estilos de diseño cambian y evolucionan con el tiempo. El estilo y las tendencias actuales son clave para el éxito de una publicación.
Etapas del Diseño Editorial
El proceso del diseño editorial pasa fundamentalmente por 4 etapas generales: creación, edición, producción y diseño.
Definido el tipo de publicación, se procede a trabajar el estilo. La tipografía que se usará, tipo de papel, gramaje, tamaño, organización del texto, titulares, entre otros.
Es la etapa más productiva en términos de creatividad. Se define una idea, y en la edición se pule y da forma, donde todos los elementos se concretan.
En esta etapa se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de las hojas, hasta el acomodo visual de los elementos (tamaño de las fotos, columnas, espacios blancos, tonalidades, numeraciones, etcétera) para generar una mejor solución estética y funcional.
El reparto de los elementos gráficos exige una alta preparación del diseñador gráfico. La combinación de los diferentes elementos debe ir alineada en todo momento con el tipo de publicación, e ideas y género del mismo.
Por último, viene la etapa de la producción, donde todo lo anterior se materializa. La parte textual y gráfica se funden y forman un solo cuerpo, y todos aquellos elementos antes puestos en el papel, son plasmados definitivamente.
El impacto de las imágenes es vital tanto para el medio impreso como el virtual.
Esto, obliga a cada libro, revista, y diario, a causar una buena impresión. ¿Por qué el Diseño Editorial es tan importante?
El estímulo visual que representan sus páginas, por la contundencia del diseño exterior o interior de la publicación y el concepto gráfico condensado en él.
El potencial comprador, examina los detalles visibles y posibles y hace su elección.
Desde la imagen de la portada, la contraportada, el color, los títulos, la organización de la información, la línea gráfica editorial que supone y todo lo que a su juicio la hace sobresalir de otros textos o páginas web.
Las personas eligen lo que leen empujados por lo que ven, la sensación que les produce y lo que les dicen los titulares. Sin importar qué hay en el interior o qué tipo de textos hallarán. Si a primera vista el medio les atrae, lo adquirirán.
El diseño por tanto, es la llave de acceso para alcanzar las metas, de ahí la importancia de poseer una gráfica que destaque por sobre los demás.
Esto se constata, al recorrer una librería, biblioteca, o en un puesto de venta de diarios.
Lo primero que elegimos es lo que más nos atrae visualmente.
La industria gráfica, potenciada por el perfeccionamiento de softwares de diseño, alcanzó su madurez.
Las grandes publicaciones y periódicos que han tenido éxito como Rolling Stones, Time, El País de España, El Comercio, Newsweek, Sport Illustrated entre otras, lo prueban. La primera impresión cuenta.
Por Fiori Santa Maria